眼看大家争吵的有点激烈，宗姗赶紧出来打圆场：
“大家别着急，我们可以尝试两种方式，看看哪种效果更好。
在排练的时候，我们可以分别演唱一下，然后再做决定。”
陶佩文也点头表示同意：
“宗姗说得对，实践是检验真理的唯一标准。
我们可以通过排练来找到最佳的演唱方式。”
唐言微笑着说道：
“大家的争论都是为了让这首歌更加完美，这是好事。
我们就按照宗姗说的，在排练中尝试两种方式，然后再做选择。
现在，我们接着讨论一下重要和声的问题。”
许依冉眼神明亮，补充道：
“对了唐言老师，我注意到，在旋律的行进中，有几处巧妙的变调，就比如‘在茫茫的人海里，我是哪一个’这句之后，旋律悄然变化，情感也随之递进。
我们可以在这些关键的转折处，加入一些和声的变化，让歌曲的色彩更加丰富。
比如在‘祖国不会忘记，不会忘记我’这句歌词上，通过和声的巧妙编排，增强情感的渲染力，让听众更深刻地感受到那种被祖国铭记的自豪。
而且这部分旋律的音程跨度较大，对我们的演唱技巧也是个考验，需要我们精准把握。”
严晨飞却有了不同的看法：
“和声的变化要谨慎使用，不能过于复杂，否则会让歌曲变得混乱。
我觉得在这些关键的转折处，我们可以采用简单而有效的和声变化，比如增加一些三度和声，突出情感的递进。”
冯奇威也说道：
“我同意晨飞哥的看法，和声的变化要与旋律相协调，不能喧宾夺主。
我们要确保和声的加入能增强歌曲的整体效果，而不是破坏它！！”
许依冉有些不服气：
“复杂一些的和声变化可以让歌曲更加新颖，更有创意。
我们不能总是局限于传统的和声方式。”
经过一番详细讨论，众人才发现此次合唱的难点重重，并非像大家想象的那般顺利美好。
在乐坛，严晨飞五人可都是叱咤一方，拥有自己代表作的顶尖歌手。
正因为他们各自在音乐道路上形成了独特风格，思路上便有了很多冲突。
比如在歌曲节奏的处理上，严晨飞觉得该更明快有力，冯奇威却认为舒缓些才能抒情。
许依冉、陶佩文和宗姗同样也有自己的不同看法和坚持。
要协调这些不同思路，实现和谐统一的合唱效果，着实是困难重重。
唐言皱眉沉思了好一会，才适时开口道：
“大家的争论都很有价值，明天我们在排练中尝试不同的和声方案，然后再做决定。
现在已经凌晨一点多了，大家都很疲惫了，先休息一下吧，吃点夜宵，补充补充能量，然后我们继续..........”
众人纷纷点头，脸上露出疲惫但坚定的笑容。
他们知道，这场争论虽然激烈，但大家都是为了让《祖国不会忘记》这首新歌录制得更加完美。
........
不一会儿。
夜宵被送到了办公室。
大家围坐在一起，简单地吃了些食物，缓解着身体的疲劳。
此时，办公室里的气氛不再像刚才讨论时那般紧张，而是多了几分轻松与期待。
每个人的脸上都带着黑眼圈，眼神中透露出疲惫，但他们的精神却依然饱满。
吃完夜宵。
众人又回到了讨论中。
宗姗想了好一会，这才认真道：
“说到和声与演唱技巧，结合这首曲子的旋律特点，我觉得我们还得考虑音色的搭配。
大家的音色各有特点，而《祖国不会忘记》的旋律风格决定了我们需要营造出一种既和谐统一又富有变化的音色效果。
我和依冉都是女声，在某些段落，我们可以尝试用相似的音色来营造出一种柔和、温暖的氛围，与男声形成对比，增加歌曲的层次感。
像主歌部分偏抒情的段落，女声的柔和音色能更好地诠释其中细腻的情感，而到了副歌的激昂部分，与男声的刚劲有力相互呼应，使整首歌的情感表达更加丰满。”
她目光专注地看着曲谱，似乎已经在脑海中勾勒出了完美的音色融合画面。
陶佩文却提出了疑问：
“但是我们要如何确保音色的搭配自然和谐呢？每个人的音色都有自己的特点，要想融合在一起并不容易。”
冯奇威提议道：
“我觉得我们可以在排练的时候，通过调整演唱的力度和音色的明暗度来达到音色的融合。”
许依冉接着补充道：
“对呀，而且我们还可以通过和声的编排来让音色更加统一。
在和声的处理上，我们可以选择一些与每个人音色相匹配的音符，让整个合唱的音色更加和谐。”
唐言认真倾听着大家的讨论，说道：
“大家的想法都很有创意，音色的搭配确实是一个关键问题。
我们要在排练中不断尝试，找到一个最佳的方案。
现在，我们已经讨论了声部配合、和声变化和音色搭配，接下来我们谈谈情感表达的问题。”
陶佩文思索片刻后说道：
“我比较同意宗姗的看法，而且从旋律整体来看，它简洁却富有力量，每一个音符都承载着深厚的情感。
在情感表达上，我们得确保每个人都能精准地把握歌曲的内涵...........”
许依冉却有不同的观点：
“我倒是觉得情感表达不仅仅是要与旋律紧密贴合，还要有自己的个性。
毕竟每个人对这首歌的理解都不同，我们可以在保持整体情感一致的基础上，加入一些自己的情感特色，让歌曲更加生动。”