“你是理想派，我是现实派，余惟估计也八九不离十。”
林浦岩和孟寒盯着面前的三首歌，说完全不紧张那是假的，毕竟是他们精心准备的作品，万一被余惟碾压也太打击人了……
有时候不得不承认，这小子的压迫感还是太强了，即便是正义的二打一也得小心应对。
“先听吧，听完再说。”
孟寒相对好一点，毕竟这歌不是他唱的，输赢都无伤大雅，见林浦岩没有异议，他直接点开了余惟的视频。
几乎是瞬间，一段清彻而灵动的钢琴前奏响起，节奏是活泼的R&B基调，却又异常简洁、明亮。
两人对视一眼，不自觉同时叹了口气，这毫不俗套的前奏已经赢太多了……
这首歌不像孟寒一样沉溺于忧伤的氛围，也不像林浦岩一样写实，它是那样轻松悦耳，带着点都市的时髦感，又奇异地有种返璞归真的温暖。
《我们的歌》不像前两首歌一样沉重，甚至带着些许愉悦的气息。
惊讶，从这一刻已经开始滋生。
“已经听了一百遍
怎么听都不会倦
从白天唱到黑夜
你一直在身边。”
本以为王二的风格还是跟《天地龙鳞》一样，炫技豪迈，正气十足，没想到却是带着笑意，松弛又充满质感的嗓音。
声音还是那个声音，但唱法温柔了很多，甚至带着气声。
首句歌词就如同一把精准的钥匙，打开了某种共通的感官记忆。
谁没有那样一首歌，是“已经听了一百遍”也不厌倦的？
开篇即点题，这说的不正是每个听众与挚爱歌曲的关系吗？单曲循环是近乎偏执的喜爱。
歌词没有丝毫的晦涩，甚至直白得像一句废话，但组合上那流畅又略带切分节奏的旋律，竟产生了一种神奇的化学反应。
它描述的是一种状态，而听者能立刻将自己代入那种状态……
“如果世界太危险
只有音乐最安全
带着我进梦里面
让歌词都实现。”
孟寒忍不住在心里惊叹了一声，这四句，简直是献给所有在音乐中寻找慰藉之人的宣言。
“音乐最安全”，一个朴素又无比坚固的真理。
在混乱嘈杂的现实面前，一副耳机，一段旋律，就是一个绝对安全的结界。
余惟用“进梦里面”、“让歌词都实现”这样略带童话色彩的词句，温柔地包装了音乐那种近乎魔法的治愈力量。
听到这，他已经初步认可了这首歌，看来，余惟的音乐理念跟他类似啊，都是在音乐中寻找慰藉。
编曲依然保持着清爽的骨架，鼓点轻快，贝斯线跳跃，恰到好处的和声在背景里点缀，一切都在为那个人声服务，为那份情感铺路。
紧接着，副歌来临。
没有陡然拔高的嘶吼，而是一种更饱满、更昂扬的情感释放，旋律的记忆点强到可怕。
“情人总分分合合
可是我们却越爱越深
认识你让我的幸福如此悦耳。”
这次轮到林浦岩震惊了，“悦耳”这个形容词用在这里，简直是天才的一笔！
幸福是甜蜜的，是饱满的，但用“悦耳”，一下子将抽象的情感与歌曲的本质——歌，紧密地扣合在一起。
之前他还在想，余惟会用什么样的一首歌来做《激赞顶流》的主题曲，现在他明白了。
余惟这首歌，写的是听众和歌曲之间的关系，这份紧密的爱，与情人的分分合合做对比，却越来越深。
这就是余惟的自信，他要让大家永远放不下他的歌啊……
如果说到这还只是猜测，那下一句歌词一出来，林浦岩的怀疑就变成了肯定。
“能不能不要切歌
继续唱我们的歌
让感动一辈子都记得。”
演都不演了，副歌的末尾，诉求是如此简单，又如此深情。
“不要切歌”，既是指这段听歌关系，也是在指《激赞顶流》本身，
“唱我们的歌”，则是一种邀请，邀请大家来听自己的歌，来，共同谱写，共同拥有旋律。
这几句歌词的设计堪称精妙，既符合音综主题曲的要求，也是余惟通过歌曲本身在跟听众对话。
这比喻贯穿始终，浑然一体，毫不牵强，屏幕前的两人对视一眼，惊讶和称赞溢于言表。
这首歌的歌词，本身就像一首关于歌词的“元诗歌”。
旋律创作的功力更是毋庸置疑，流畅悦耳到极致，却没有一丝口水歌的廉价感，高级的R&B律动包裹着真挚的告白，流行性、艺术性与真诚度达成了美妙的平衡。
“我艹了，这小子觉得这歌单拎出来太浪费想找个垫子是吧？”
林浦岩算是看明白了，所谓的友谊赛，就是余惟给这首歌专门搭的戏台，自己这是上套了啊！
“你自己要去，怪得了谁？”
孟寒笑笑不说话，还好他没头铁，儿子虽然输了，但好歹前面有林叔叔顶着，不丢人。
只能说余惟这歌确实有水平，本身质量极佳的同时，还能很好地充当主题曲的重任，能做到这一步已经很能说明水平了。
“谁跟你一样，就算输我也要站着输。”
不是林浦岩想站着输，而是他现在想跑已经来不及了，此时此刻，逃跑怕不是在说笑。
他们的“惊讶”，源于期待值的全面颠覆，这不是情歌，这是一场音乐的探讨。
孟寒惊讶于余惟将冰冷的电子与温暖的原声乐器如此天衣无缝地缝合，惊讶于他将复杂的音乐技法塑造得如此流行悦耳。
古典、R&B、Funk、电子、阿卡贝拉……
它用“单曲循环”这个现代人最熟悉的聆听行为作为意象核心，构建了一个自我指涉的、充满哲学意味的系统。
歌词是高度凝练的诗，每一句都值得咀嚼。
这首歌本身，就成了它所歌颂的那个“让感动一辈子都记得”的“我们的歌”。
当然，他们不止输在了歌曲质量上，还输在了歌曲共鸣上，余惟这首歌，肯定要比他们两的歌吸引人。
这是明摆着的，他们的歌，只是自己的歌，但余惟这首，却是真正的“我们的歌”。
哪怕是他们两的歌，也能被包含进去，因为这首歌的核心主题，就是和而不同。
音乐是人人可共鸣的情感语言，他们的歌也不会例外。
《我们的歌》是以听众视角展开，在理念上，它就是无解的，只要是歌，就会进入其讨论的范畴。
意识到这一点之后，所谓余惟的音乐理念也就呼之欲出了，他不为热爱，不为现实，而是为了记录和见证。
他的歌，不是理想，不是生活，而是跨越时空的记忆载体。
正如歌词所言“所有美好回忆记录在里面”，这首歌既是个人艺术观的宣言，亦能成为一代人情感的见证。
他记录音乐，也记录音乐与观众之间的情感，这一理念也与余惟的作者身份遥相呼应。
与其说余惟的理念境界更高，倒不如说他独一无二，放眼整个乐坛，估计都没有以记录为理念的音乐人。
正如孟寒和林浦岩所预感的那样，这首《我们的歌》在共鸣和热度上完爆了他们的歌。
这首歌轻松愉悦，旋律抓耳歌词好记，很容易给听众留下印象，相比之下，他们的歌还是稍微有点小众。
可能在夜深人静细品别有一番风味，但放在比赛里明显不占优势。
但《唱片行》和《散场时独自数硬币》也得到了网友的一致好评，这两首原创同样不俗。
属于是虽败犹荣级别，他们输只是因为碰到了余惟，赢别人还是不在话下的。
“什么记录见证的，铁子，你这歌是为了这个吗？”
看着网友愈发高深莫测的评论，祁洛桉看了眼旁边的余惟，别又是过度解读。
“我可以是。”
大家说是什么就是什么吧，其实余惟只是在二哥的作品里选了一首适合当主题曲的而已。
但大家有一句话没说错，他写书确实是为了记录，像他这种没天赋的扑街，不可能是奔着挣钱去的。
什么作者梦热爱故事的，对于普通人也不现实，他尝试写东西，只是单纯因为憋的难受……
太能胡思乱想了，脑子里一堆天马行空的想法又无人能诉说，于是才有了写下来的念头。
这一写就到了现在，网友说他的音乐理念是记录，那肯定不对，但如果说他的创作理念是记录，那余惟是承认的。
过程全错，结果正确。
孟寒和林浦岩说是为了理想和现实，但毫无疑问，他们都是天才，只是出发点不同。
对于普通人来说，所谓的理念就是走一步看一步，在生活和热爱之间取一个平衡点。
“好了，我应该记录点新的东西了。”
就着读者的评论，余惟开始写今天的第二章，他用主角魏宇的口吻，揭露了这首歌里的彩蛋……
“彩蛋？”
在旁边窥屏的祁洛桉没懂什么意思，自己已经听了三遍了，她怎么就没听出什么彩蛋来。
她能听出来彩蛋才有鬼了，除了余惟，估计都没人会留意那两句英文歌词。
“你可以准备发我那张战败CG了。”
他怕网友骂太狠，发张嗝屁照片，应该能吸引点火力。